十九世纪意大利歌剧浅析 19世纪意大利歌剧

来源:读后感 发布时间:2019-04-13 点击:

  一 、十九世纪意大利歌剧的发展状况      一直被看作是音乐古国的意大利在十九世纪迎来了发展的又一高峰,与之前的歌剧所不同的是,十九世纪的意大利歌剧受到浪漫主义时期现实主义的影响,音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视,剧本的选择也从神秘主义走向现实主义,在音乐创作上,虽然十分注重发挥歌唱家的演唱技巧,但更加注意与角色个性的结合,宣叙调的表现形式受到重视, 管弦乐的使用更加重要,有时甚至于咏叹调合用以衬托歌唱,同十八世纪末的歌剧相比,意大利歌剧不仅保持着喜歌剧与正歌剧的分野,更重要的是随着浪漫主义革新精神的深入人心意大利歌剧的表现更加理性化,符合逻辑。在这里不得不提的是罗西尼,他的《塞尔维亚理发师》和《威廉退尔》使十九世纪的意大利歌剧得以振兴。而贝利尼,多尼采蒂以及威尔第等作曲家更是把意大利歌剧推向了新的高峰,在这期间除了意大利作曲家自身的努力外,法国、德国的歌剧也深深影响着意大利作曲家的创作,尤其是德国作曲家瓦格纳,他的“乐剧”开创性地使用了“无终旋律”以及“谈话旋律”并且让管弦乐队在“乐剧”中担任重要任务,这些具有开创性的写作手法冲击了以传统歌剧为旗帜的意大利,掀起了意大利歌剧的新潮流。但在十九世纪末期,意大利受到真实主义的影响,反对以神化为创作题材,主张以现实生活为素材,特别是描写小人物形象,以及表现嫉妒,仇恨,情杀等情节,力求以简明的手法创造出热烈的戏剧场面,而这种现实主义又是对瓦格纳歌剧的反对,在现实主义的影响下,意大利歌剧逐渐显示出了自己的风格,以普契尼,列昂卡瓦罗等为代表的作曲家成为了揭开二十世纪意大利歌剧的先驱,特别是普契尼创作的《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等著名作品更是揭开了二十世纪歌剧新的篇章。
  
  二、十九世纪意大利歌剧代表作曲家及其创作
  
  罗西尼是十九世纪上半叶最重要的作曲家之一,他的歌剧创作在他青年时期,从十八岁写下的第二歌剧《结婚证书》时起,罗西尼在意大利获得了辉煌的、有时是令人惊奇的作曲家声望。在完成将近40部歌剧之后,罗西尼决定放弃辉煌的事业,在他短暂的创作生涯中喜剧风格贯穿始终,《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔基亚》是仅次于《塞尔维亚理发师》的杰作,风格上也有诸多相似之处,而《塞尔维亚理发师》作为一部纯粹的喜歌剧,它的成就也是无与伦比的。罗西尼的音乐既轻松愉快又生机勃勃,完美的契合喜剧主题,加上博马舍令人喷饭的热闹情节,使得这部歌剧经久不衰,这部歌剧最初叫做《阿尔玛维瓦》,或《徒劳无功的提放》,为的是和多产作曲家帕伊谢洛1782年大获成功的《塞维利亚理发师》区别开来。著名的序曲是从较早的一部歌剧《奥勒利安人在帕米尔拉》中借用来的,费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”是这部歌剧最出名的唱段,这是费加罗向观众自荐的第一首歌。他无不自夸到:他是“以为够资格的理发师”城中人人都需要。他庆幸自己生活的快乐,天天忙着一大堆活计和请求,他越唱越快直到唱出一串没有伴奏的“费加罗,费加罗,费加罗……”这是对男中音歌手敏捷的声乐技巧的真正考验,而这部喜歌剧除了在技巧上有较高的要求,其风格也承袭了十八世纪意大利喜歌剧的特征,同时宣叙调的大量运用使得这部喜歌剧在内容和音乐上紧密地联合在一起,可谓是意大利歌剧的代表之作。
  威尔第作为把意大利歌剧推向高峰的作曲家,以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创造与探索而感人至深。他的大多数歌剧虽然依旧遵循分区结构的写法,但尽量克服不自然,刻板的段落衔接,结构灵活自由,人物性格与音乐完美地结合,他还吸收了瓦格纳的创作手法,采用分场不分曲的结构,乐队的巨大作用和主导动机的创新型运用为十九世纪的意大利歌剧注入了新鲜的血液。他的歌剧《弄臣》是保留剧目中最受观众欢迎的作品之一,其中“风姿卓越的爱情之女”不仅是一首技法精湛的,旋律优美的四重唱,他还出现在全剧音乐最紧张的时刻,它出现的最后一幕,此段单独作为利哥莱托和吉尔达的二重唱,此曲已经够具有力量了,可是威尔第增加了卖弄风情的公爵和讽刺挖苦的马德莱娜的唱段,使激情更是火爆,整个场景充满了戏剧性的讽刺,马德莱娜唱得浪笑饶舌,作为对比,吉尔达听起来哀叹哽咽,决心报复的利哥莱托扎根低音,而作态言情的公爵游离浮泛,威尔第同时将这四种心态各异的性格融为一体,便是这四重唱的卓绝之处。而《游吟诗人》和《茶花女》也是旋律极其丰富的作品,威尔第的歌剧结构简练但总能表达音乐的深层内涵。
  
  三、十九世纪意大利歌剧对欧洲音乐带来的影响
  
  在十八世纪到十九世纪喜歌剧的发展过程中,意大利歌剧经历了巨大的变革,尤其是德国作曲家格鲁克的歌剧改革,颠覆了意大利喜歌剧的地位,质朴和真实的观念影响着一大批意大利作曲家,同时在接受新思想的同时,伴随着意大利歌剧自身的发展,欧洲的音乐也受到了意大利歌剧的影响,在普契尼,威尔第等作曲品中乐队的运用,和声的转换,以及优美的旋律等都为二十世纪后的新一代作曲家奠定了基础,除了在技法上的影响之外在观念上意大利歌剧虽然受到了现实主义和歌剧改革的冲击,但同时也保持了歌剧中严谨的元素,对于新一辈的作曲家来说创新与富有逻辑的严谨构思是必不可缺的,而纵观意大利歌剧的发展历程我们不仅看到歌剧的人性化和艺术性的提高,更看到了对于音乐创作与革新的态度,这不仅值得我们去从历史的观念上研究,更需要我们从对于艺术的态度上加以思考。
  
  参考文献:
  [1]西方音乐史.田可文 、陈永.武汉大学出版社
  [2]中西方音乐史考试纲要.田可文.上海音乐出版.
  [3]歌剧.[英]亚历山大・沃.中国人民大学出版社.
  
  (作者单位:华中师范大学音乐学院)

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