看透本质:看透本质的人

来源:读后感 发布时间:2019-09-02 05:24:46 点击:

  不久前,我为韩国首屈一指的几家大企业骨干做了一次美术讲座。在讲座即将结束时,一位学员问了我一个极其特别的问题,他说道:“大家都说,知性人在欣赏美术作品时,相比易懂的画,反而更喜欢抽象画,请问这是真的吗?”我想,他之所以会提出这种奇怪的问题,或许是因为“抽象画难以理解”的概念,已经先入为主地植根于他的脑海之中了吧。于是,我先后举出多个例子为他解释,告诉他:“只要能够掌握欣赏抽象画的方法,就可以轻松享受其中乐趣。”那么,不知本书读者会不会也像他一样,一听到“抽象画”三字,便摇头叹气呢?
  为何人们会对抽象画如此挠头呢?要怎样去欣赏抽象画呢?其实,只要掌握抽象画的诞生背景及其发展过程,答案自然而然就会呈现出来。所谓抽象画,是指无法区分形象的画;而构想画,则是指能够识别主题及内容的画。“抽象”出自“抽取”一词,其意为抽取隐藏于目标对象内部的本质及基本特征。抽象画之所以看上去难以理解,其原因在于,它所描绘的并不是现实世界或事物的外表,而是结合线条、形态、色彩等多种要素去表达作品的意义。
  或许有读者要问,抽象画究竟是什么人、在何地、出于何种动机创造出来的?我在这里为大家做一下解答,抽象画是在1910年,由俄罗斯画家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandin-sky)首先推出的。康定斯基创造抽象画的动机在于,他渴望开创新的美术形式,他不想单纯地描绘眼中对象,他希望能够将事物的本质表现出来。
  于是,他选择了另辟途径,将人物、风景、建筑物等易于看懂的具体对象,自作品中剔除,转而以色彩、形态、线条、质感等绘画基本要素为表现手法,开创出一种为人们所生疏的新型画——抽象画。对于这幅画而言,它更应被看重的是美术形式,而不是内容和主题。
  抽象,抽取事物的精髓
  在这幅画中,读者们很难找到画的主题、内容或是具体形象,因为画家并没有描绘实物形象,构造画面的主体只是线条、色彩以及图形。欣赏此画时,人们虽然识别不出什么具体形象,但却会感到画面非常地美丽、抒情,甚至还会产生一种轻快的韵律感。有谁知道这是为什么吗?其实,这是因为画家将几何图形和色彩,像谱写乐谱一样调配得非常合理。各种圆形、三角形、四角形、直线、标记、毛虫状图形,与华丽的色彩相互融合,显得极其耀眼、极其和谐,散发着醉人的韵律感。
  康定斯基认为,只要将几何图形与色彩和谐地调配在一起,就能创作出如管弦乐和音般的作品。他曾这样说道:
  三角形顶角与圆的相遇,就像米开朗基罗的《创世记》中,亚当之手与神之手相触的场景一般,气派非凡。创作美术作品就相当于是在创造世界,美术家既是自然乐器,也是演奏钢琴的那只手。
  康定斯基是第一位引领人们摆脱“强迫观念”的现代画家。所谓强迫观念,是指“画,即将目标对象再现纸上”的传统意识。那么,康定斯基为何会产生这种奇特的想法呢?透过康定斯基的奇妙经历,我们便可揭开其中谜底。下面,就让我们从康定斯基的一段阐述中,了解一下他创造抽象画的过程吧:
  1910年的一个傍晚,我在野外完成素描后回到工作室。刚一进屋,我突然发现一幅特别华丽的画儿。画中没有任何故事,能够看到的,只是莫名的形状和亮丽的色彩。我被这幅画的神秘深深吸引,于是我便走近它,准备一探究竟。这幅画为何会如此美丽呢?……随后,我惊奇地发现,这幅魅力不凡的画居然就是我自己的作品,它只是被倒放在了画架上。那一瞬间我突然领悟到,若将事物如实地再现于画面之中或模仿实物进行创作,就会削弱画的美感。
  从这个小插曲中我们可以看出,其实画的美感并不在于它的内容,而在于它的形式。而这也正是康定斯基创造抽象画的动机所在。康定斯基之所以识别不出画面中的形象,是因为作品被倒置了,巧合的是,这种倒置出来的、由色彩和单纯形态构造的美,居然深深吸引了康定斯基。从那以后,康定斯基为自己设定了一个新的人生目标——在作品中消除美感的外在形象。康定斯基发现,只要摆脱“要创作与实物形象分毫不差的作品”这一执念,能够洞悉内在世界的“透视眼”,就会随之开启,进而便可感受到事物的精髓所在。
  美术作品由内部要素与外部要素两部分构成。所谓内部要素,是指艺术家自灵魂深处释放出来的情感。这种情感会感染到观赏者的灵魂,使他们也产生类似的情绪……我将这种对世间万物潜在灵魂的审视,称之为内部洞察。这种洞察力能够穿透外部形态的硬壳,深入到事物的本质中去。当人们触及到事物的本质时,就会感觉到事物的脉搏在跳动。
  康定斯基创造抽象画的目的,是为了展示目标对象的本质,而不仅仅是外表。那么,康定斯基为何能够如此准确地掌握事物本质呢?这是因为,他对目标对象的冗余部分进行了一一剔除。我想,即使你对美术并不感兴趣,也有必要像康定斯基一样,培养自己抽象地看待事物的习惯,因为这样可以使那些复杂难懂的问题,变得极其简单化。我们知道,一进入冬季,树叶便会纷纷落下,树木的躯干形态就会清晰地展现在人们面前。可以说,叶子就是树的外表,而躯干则是树的本质。读者不妨思考一下,我们是不是应该忽略那些华丽的外表,更多地关注一下简单的本质呢?这就是康定斯基式的抽象生活所需要的人生智慧。
  绝对不变的本质
  在康定斯基开创抽象画之后,美术界又出现了一位抽象画派巨匠,他就是荷兰画家彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)。蒙德里安与康定斯基并称为抽象画派双擘,不过两人的作品风格却大有不同。康定斯基的抽象画自由、欢快、抒情;而蒙德里安的抽象画既有组织性,又有严格的、理论化的体系。因为二人分别创造了两种风格不同的抽象画,因而世人便给两位巨匠各送一个特殊的称号——康定斯基被称之为“热抽象艺术”的代表,而蒙德里安则被称为“冷抽象艺术”的代表。下面,就让我们共同去欣赏一下蒙德里安的作品。
  从这幅画中,我们便可明显看出蒙德里安抽象画的特征。画面呈正方形,四边以黑色粗线渡之,在大正方形的内部,又分布着一些小正方形。这幅画使用了红色、蓝色、黄色、白色等多种色调,画面中找不到一丝赘疣,异常地整齐利落,似乎不能容忍丝毫的人工失误一般。事实上,蒙德里安对于自身的要求也如同对待作品一样严格,他甚至忌讳在作品中使用曲线。因为他认为,曲线会刺激欣赏者的感官,使自己的情绪流露于外。
  蒙德里安在画正方形时,有意为其添加了边框,他这样做的目的,是为了将图形的各个边界刻画得清晰、笔直、整齐。蒙德里安在作画时,为何要如此严谨呢?这是因为,他希望为正被繁杂、混乱的现代生活所折磨的人们,送去一份内在的和平。
  对他而言,美术并不是艺术家表现自身情感的工具,它是一种艺术,是使人们进入寂静、平和、思考状态的一种高雅艺术。美术不仅可以刻画“自然”的真实状态,同时,他还可以使人类自现实生活中获得解放,使人们的内心进入平和状态,这才是美术存在的意义。蒙德里安坚信,自然现象虽然变幻莫测,但存在于内部的本质是绝对不会变的。因此,他将自己的这种思想——世界永远不会变——反映到了抽象画中。其实,蒙德里安之所以选择创造这种冷淡、理性的抽象画,是存在关键性原因的。
  李明玉
  韩国艺术界最佳畅销书代表作家。现任韩国国民大学美术系教授,同时也是一家美术馆的馆长。她用创新性思维开发了大众艺术的新领域,用丰富的知识、详尽的解析、独特而新颖的视角,揭示出艺术大师作品中所蕴含的创造性要素。其代表作品荣获韩国科学文化奖、韩国科学技术部认证优秀科学图书、韩国文化观光部优秀学术图书、韩国青少年优秀读物等。

推荐访问:科学化 科学化
上一篇:[超越争端谋久远] 中塔领土争端
下一篇:最后一页

Copyright @ 2013 - 2018 韩美范文网- 精品教育范文网 All Rights Reserved

韩美范文网- 精品教育范文网 版权所有 湘ICP备11019447号-73