亘古犹新_在亘古中求新

来源:好词好句 发布时间:2019-11-25 04:55:57 点击:

  “杉本博司是我们这个时代最令人尊敬的摄影家之一。他的摄影题材中,艺术、历史、科学与宗教的学养环环相扣,并完美结合了东方冥思与西方文化意念。过去的25年,他以构图独特、精致的黑白系列作品影响了世界各地的人。”这是哈苏摄影基金会对于杉本博司的评价。2001年杉本博司获得了素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。
  在日本,杉本博司是国宝级摄影师,亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。近年来,杉本博司的名字为国内更多艺术爱好者所熟悉是因为:一者2012年5月12日,他的首场中国个展亮相北京798艺术区佩斯画廊,中国的观众终于有机会近距离观赏他的银盐原作;二者他的著作《直到长出青苔》在中国正式出版,让读者能够从书中一窥他的艺术创作脉络和思想。
  本书是杉本博司为实验文艺杂志《和乐》所写的专栏汇集,书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来的代表作品,包括“海景系列”“肖像系列”“剧场系列”“建筑系列”“博物馆系列”“布景系列”等。本书分为16章,每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴,延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见,涉及从世界历史、日本历史与传说、戏剧、古画、古董、诗词到个人经历、个人建筑设计作品等内容,可谓层次丰富,启人深思。
  上世纪70年代,初杉本博司前往美国学习艺术,当时正是“极简主义”在美国艺术界大行其道的时期。一直热爱历史与收藏,喜欢探索人生终极问题的杉本博司很快发现了这种艺术形式与自己的创作理念之间的契合点,而来自东方文化中的空灵与冥想特质也在某些方面与极简主义产生了化学反应。他创作中所凸显的关于时间、历史和生命的追问和思考,很容易让世界各地的观众产生共鸣。
  杉本博司是真正在中西文化中畅游的艺术家。他说:“我年轻时漫无目的地离开了祖国,就这样在异国他乡度过大半人生,这一切皆是当初无从想象的。我成了流浪艺术家,接触了各式各样的异文明,西方文化是其一。经过如此长远的旅程,直到最近我才明白,我的个人精神是如何受到东方文明的深度滋润,而我的艺术创作,便是要把在今日连东方也逐渐遗忘的东方文明自古以来的价值放进西方文明脉络去叙述。” 杉本博司的作品系列都有着完整的创作理念。例如《海景》系列取景于世界各地的海洋,但是没有惊涛骇浪或远帆孤影的场景,杉本博司刻意将画面简化到只有一条简单的天际线,海洋在沉寂中所包含的巨大能量被他以非常隐忍的方式加以呈现。按照杉本博司自己的话来说,这样对于大海的视觉印象不仅仅是他个人对世界最原初的记忆,更是人类祖先在面对可畏的自然时最最原始的共同记忆。杉本博司坦言,在画面表现形式上,中国宋代画家马远笔下的流水,曾给予他宝贵的灵感。
  即使长期生活在美国,他对日本的历史与文化依然有着相当执着的兴趣和深入的了解,他说,“这些知识和体验,变成我创作中的阴阳两面,继续诞生新的形体。在我心中,所有最古老的事物,最终都会变成最新的事物。而这样的颠覆反转,不是很适合慢慢地、诚实地写进连载里吗?”

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